Un espectáculo que promueve la inter-relación de lenguajes artísticas. La ligación de la trama de las artes. El tiempo, el espacio, el cuerpo, la escena.
Dos líneas sonoras se entrelazan
En un baile que desafía el silencio
En el espacio una obra teje sus hilos
Que bajo la luz se proyecta en diferentes formas
Que trae al cuerpo semejante trama luminosa
Y en el mover de sombras, sonido y silencio
Una silueta se expresa en el baile de los (des)afectos
Invitando a sentir quienes los observa.
Transparencia, contrapunto, diálogo, equilibrio, forma sin relleno: o vazado. Elementos que se transforman en signos para la construcción estética. Pocos elementos, con mucha intensidad.
El lenguaje subjetivo permite la percepción de múltiples miradas. Miradas que comparten un concepto común. O Som do Vazio – Para ver, escuchar y sentir.
DESCRIPCIÓN:
El concierto “O SOM DO VAZIO”, con aproximadamente una hora de duración es compuesto por una presentación musical, una instalación plástica, presentación de un vestuario, iluminación, y cuerpo en movimiento (danza). Los lenguajes artísticos, en este espectáculo, son complementares y tratados con la misma importancia.
Música – Interpretación de once canciones brasileñas a partir de una instrumentación reducida, Contrabajo y Voz. El diálogo entre eses dos instrumentos ocurre en el contrapunto de dos melodías que describe el escenario musical presente en la poesía de las canciones. La concepción de tres de los arreglos cuenta con la participación de instrumentos como flauta transversal, clarinete, violonchelo, guitarra de siete cuerdas y pandero. Aunque estas músicas presentan una textura sonora más densa, los instrumentos ejecutan líneas independientes que preservan la misma concepción sonora presente en el dúo, sobreposición de melodías sin la necesidad do uso constante de acordes.
Escenario – Las piezas que componen el espacio son mobiles, por La capacidad que tienen de ser flexibles. Fue elegido el metal que, aunque bastante sólido se mostró más dulce que la línea en el papel que, una vez hecha, no aceptaba arreglos sin dejar huella. En el intento de retirar del papel el borrón más elementar de la ocupación de espacio, es que forman se conformando las curvas. El cuerpo ya estaba vivo, faltaban los frutos. Estos, son hechos de un punto de luz que se mueve de un lado a otro del dibujo mientras línea y hoja giran. En la intención de habitar el tiempo parado es que se crean pausas, como huecos de espera para lo que promete ocurrir.
Vestuario – La creación y confección de vestuarios fue realizada a partir de la elección de tejidos ligeros y con transparencia, sobre los cuales fueron trabajadas las texturas que se mezclan y se sostienen sobre el cuerpo. La paleta de colores, retirada de los tonos de la piel, permite que haya una integración entre el tejido y el cuerpo.
Iluminación – La casi ausencia completa de color amplia el espacio escénico y permite que el sonido rellene el ambiente. Los recursos de contra-luz dan contorno a los músicos y a los contrabajos, definiendo siluetas y demarcando presencias. En algunos momentos los focos cerrados permiten a los ojos el encuentro exclusivo con los músicos, ampliando más todavía el vacío que hay alrededor y que de esta manera es mas intensamente atravesado por el sonido.
Danza - “Bailar es olvidar” diría la investigadora Thereza Rocha. Cada movimiento que se inscribe en el espacio vacío es relleno apenas en el instante en que se realiza. Un parpadear de ojos y el movimiento ya pasó, ya no existe. Es el cuerpo; algo que cambia a todo instante y rellena el vacío del espacio con movimientos y presencia efémeros.¿ Pero cómo rellenar el vacío de si mismo? En la “valsinha” el cuerpo se redescubre. Valsan juntos contra-bajo, voz y cuerpo; procurando, mutuamente, dibujar el ser el vacío en el espacio.
Fotografía – Registro visual del entrelazamiento de las artes. Los músicos que tocan, los tejidos que se mezclan con los cuerpos y la obra, todos atravesados por la luz que está en foco y les hace brillar. La fotografía enseña lo que la luz nos revela. La transparencia del tejido, el brillo de los hilos de una trama. Un rostro que muestra lo que siente, un cuerpo que baila por sentir.
Arte gráfica – El material gráfico desarrollado para el espectáculo reafirma la búsqueda por la intensidad usando pocos elementos y la utilización consciente del vacío como relleno. Son priorizadas las armonías por contraste – en la tipografía utilizada, las fotos elegidas – en la construcción de espacios gráficos de ligerez y fuerza.
